今天给大家介绍奥斯卡最佳外语片《罗马》，这部采用65毫米胶片拍摄的黑白电影，居然也有特效！

  而就在我们通过这一些电影重新认识特效应用的时候，另外一些电影又用事实告诉我们，那些原以为是特效的镜头，也有一定的可能是实拍！

  电影《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》在经历了数年的延期之后终于上映,这部电影获得无数好评的原因之一，是导演乔治·米勒对实拍效果的高度依赖，而不是过多的CG。

  比如上图中的经典镜头——火焰吉他，以及角色不同寻常的装扮和他背后的音响，它们都是真实的！

  漫威超级英雄电影《雷神2:黑暗世界》无论怎么想，都应该是一部充满特效的视觉大片，但他们却把一辆真正的水泥卡车变成了一只巨大的烤鸡。

  后期只需要清除巨大的液压臂就可以，特效团队用它来提着卡车绕着演员们旋转。

  混乱的爆炸场面，实际上也来自实景拍摄。类似的炸车场面，在超级英雄电影里还真是不要太多，有钱的拍法就是震撼。

  连大背景可以绿幕抠图这么便捷的操作（估计大多数观众会这么认为），也被他们认真到整个剧组搬到冰岛，实景拍摄那些荒凉风景中打斗场景。

  制作设计团队没有使用CG技术，而是在托盘上涂上了某种形式的强力胶水，从而让托比·马奎尔能够同时握住玛丽·简和托盘。然而，事实证明，要抓住托盘上的每一件东西是困难的；几次尝试之后，马圭尔终于在第156次的时候把所有的球都投对了。

  灾难片最爱用特效了。但《2012》却竭尽所能实拍了很多大场面，甚至把整个场景翻倒来重现沉船的场景。

  而最令人惊叹的，是剧组建造的一个50万吨、8000平方英尺、由液压驱动的钢铁震动地板来创造地震场景，并没有像很多影片中那样通过摇晃摄像机实现地震效果。

  不过很遗憾，虽然真实演绎会为电影增色，但故事的缺失依旧是这部电影的硬伤。

  下面轮到恐怖片了，怪力乱神、妖魔鬼怪都很喜欢特效的。但很多导演都喜欢把怪物们做出来实拍。然后拍摄现场就有很大的可能是下面这个样子。

  恐怖讽刺电影《林中小屋》中，主创们想要一个几乎所有类型的恐怖电影人物都会客串的镜头，有的只出现半秒钟，占屏幕很小的一部分。

  然后他们让特效人员去制作所有这些丑八怪的真实版本，很多可能要暂停下来才会注意到的怪物。（无所不能的绿人组合可以出道了）

  特效还常常使用在一些“不可能镜头”中，比如狭窄拥挤的空间的连续拍摄，或径直穿过车窗什么的。

  上面这两个镜头片段来自电影《突袭2：暴徒》，但，看到这个地方你大概也猜到了，它们都是实拍！

  看看那个地方的墙有多小，他们怎么会有这么大的摄像头在里面移动呢?摄影师是鬼吗?

  如果这是CG特效，可能只会在后期制作中添加墙壁。但是，既然不是这样，他们必要有创意：

  是的，他们其实就是在镜头前移动了布景——好像单独编排一场打斗还不够复杂。它既愚蠢又简单，又富有创意。

  居然是伪装！厉害了！他们面对面地传递摄像机，一名摄像师伪装成汽车座椅，另一名摄像师被绑在车的侧面。

  论实拍“特效”，汤姆·克鲁斯一个人就承包了好几部电影，比如“碟中谍系列”，每一部都有新挑战。

  光去年上映的《碟中谍6》，又是挑战军事级别高空跳伞，又是自己开飞机，连跨楼跳跃都要亲自上阵。（一起跳伞的摄影师也是牛得一批）

  一般这样比较危险的动作场面，为保护演员，大部分会选择在绿幕前拍摄，用特效实现最后视觉效果。但，那不是阿汤哥！

  这是一部汤姆·克鲁斯的电影，他显然找了个借口脱下西装，从一架坠落的直升机上逃跑，只用自己的两条腿。（为阿汤哥开飞机是个玩命的活）

  而在好莱坞，克里斯托弗·诺兰绝对是一个喜爱追求真实效果的导演。他的作品一般规则是，如果一个效果看起来不真实、不可能，他可能会要求一种真实的方法。

  比如《盗梦空间》中众所周知的旋转走廊，它的真实存在也让演员的表演更加真实。

  最意外的当属在主演坐在巴黎一家咖啡馆里的一个场景中，一堆碎片以慢镜头一个接一个地爆炸。为了让这个场景发挥作用，剧组使用了一系列的空气炮，用专门的相机以每秒1500帧的速度拍摄这一场景。

  诺兰的另一部电影《星际穿越》中，主演进入虫洞五维空间，那些编织时空的无形织物创造了一种迷幻感觉，你可能甚至没有想过他们是怎么来制作那个场景的，因为这正是CG的初衷。不然他们怎么能做到呢，把演员扔到某个乱七八糟的游乐场所前？嗯，差不多。

  内部的虫洞场景是在一个实际的三层楼的场景中拍摄的，这是一个“坚不可摧的艺术网格”，由高分辨率激光打印、墙壁投影和一些老式的透视技巧组成。

  而聪明的、活动自如的机器人塔斯也不是CG，你在电影中看到的机器人大约80%是物理模型完成的。而且他们真的让塔尔斯的配音演员比尔·欧文站在模特身后，给他讲台词。

  听起来很费力……直到你明白他们还用起重机把一艘52英尺的宇宙飞船带到更低的地方。

  另一件大家都认为是CG的东西是那些疯狂的沙尘暴，因为大多数导演都足够体贴，不会把一线演员放在他们的眼球不断受到飞尘颗粒攻击的情况下。但这不是诺兰。

  他们甚至不能把自己带到绿色屏幕的外太空，而是选择在同样巨大的布景外面建造巨大的太空投影墙。

  如何用实际拍摄达到想要的视觉效果，诺兰已经修炼到炉火纯青的地步，更有自己的套路。

  能用真的不用假的，没有真的模型也得以假乱真，如果连模型都没有，纸板也不是不可以！这里说的是《敦刻尔克》。

  好莱坞在过去几十年看起来慢慢的变懒惰。早在七八十年代，那些电影里满是精心制作的木偶和在机器人里汗流浃背的人。

  当然那时还没那么高超的电脑特效，所以主创人员只能想尽办法用实拍来达到一些视觉效果。

  上面这些涉及到的一些特效化妆、特殊道具、机械仿生、微缩景观、灾难装置、机械平台等都属于物理特效范畴。

  影视物理特效区别于影视CG特效，是可触摸真实存在的特效部分,所以物理特效又名实体特效。

  另外一些还要靠工作人员超高的拍摄技术了，比如下面为了捕捉到更吃惊的效果，带着摄影设备的工作人员都是或先于或追随汽车跳下飞机的。这些仅仅是为了得到一个你可能根本意识不到是用实物拍摄的酷镜头。

  电影呢，实际上可以认为是欺骗眼睛的艺术，不管怎么拍，怎么用CG，达到视觉效果并让观众信以为真、沉浸其中才是最终目的。

  最后说个有意思的。这个开场字幕是不是特别眼熟，这个怎么想都应该是电脑制作的效果。